Sulle immagini, gli aromi e la nascita di CONVIVIUM

All’inizio c’erano i sette peccati capitali.

Volevo rappresentare superbia, avarizia, lussuria, invidia, gola, ira e accidia senza trattarli come un catalogo della morale religiosa e senza ricorrere ai loro simboli tradizionali. Nessuno specchio per la superbia, nessun oro per l’avarizia, nessuna tavola riccamente imbandita per la gola e nessuna fiamma per l’ira. Queste forze umane dovevano diventare visibili attraverso il corpo: nella postura e nel movimento, nell’apertura e nel ripiegamento, nella tensione, nel gesto, nella luce e nell’ombra. Termini latini, scritti direttamente sulla pelle in una Bastarda storica, avrebbero dato voce al loro linguaggio interiore.

La serie era già concettualmente molto sviluppata quando ascoltai Quadri di un’esposizione di Modest Musorgskij. In quest’opera la musica incontra le immagini di un altro artista attraverso un linguaggio proprio. Non spiega le opere e non cerca nemmeno di tradurle nel modo più fedele possibile in suoni. Ne accoglie atmosfere, movimenti e pensieri e lascia che da essi nasca qualcosa di autonomo.

Mentre ascoltavo, mi posi una domanda: che cosa accadrebbe se a rispondere alle immagini non fosse la musica, ma l’arte culinaria? Quasi inevitabilmente ne seguì una seconda:

Che sapore ha il peccato?

Che sapore ha la superbia? Quale temperatura possiede l’ira? Qual è la consistenza dell’accidia? La lussuria è dolce, morbida e calda – oppure proprio questa idea è già troppo ovvia? La gola può essere racchiusa in un unico boccone, appena sufficiente? L’invidia è amara – oppure stiamo soltanto ripetendo un’associazione linguistica ormai familiare?

Queste domande non richiedono risposte univoche. Aprono uno spazio tra i sensi.

Improvvisamente, le sette fotografie non erano più soltanto rappresentazioni di forze umane. Erano diventate sette domande aperte rivolte a un’altra forma d’arte.

Inizialmente l’idea sembrava semplice: le immagini sarebbero state esposte e una chef o uno chef avrebbe sviluppato un menu in risposta. Fotografia e arte culinaria si sarebbero incontrate. Ma più a lungo riflettevo, più diventava evidente che in questo incontro poteva esserci molto più di una mostra accompagnata da una proposta gastronomica di particolare qualità.

La fotografia è già un’interpretazione. Non parto da un’immagine finita che deve soltanto essere realizzata tecnicamente. All’inizio vi è un tema al quale mi avvicino sul piano intellettuale, storico ed emotivo. Da questo nascono posture, luce, ombra, scrittura, direzioni dello sguardo e movimenti. L’immagine conclusa non è una rappresentazione neutrale del tema, ma la mia personale interpretazione fotografica.

Una chef o uno chef non interpreterebbe quindi semplicemente i sette peccati capitali. Incontrerebbe la mia interpretazione dei sette peccati capitali e risponderebbe attraverso una propria firma artistica. È nata così una nuova successione di prospettive:

Un tema. Un’interpretazione fotografica. Una risposta culinaria. L’esperienza personale dell’ospite.

Da questo pensiero è nato CONVIVIUM.

Da quando questa idea ha preso forma, non mi ha più abbandonato. Mi affascina profondamente la possibilità che un’opera fotografica venga proseguita attraverso un’altra forma d’arte; che le immagini evochino sapori, temperature e consistenze; e che da questo incontro nasca uno spazio condiviso di esperienza. Ho quindi iniziato a sviluppare fotograficamente CONVIVIUM e a creare diverse serie concepite fin dall’inizio per questa forma di dialogo.

Se questo dialogo nascerà davvero, rimane una questione aperta. Non vi è ancora stata una serata CONVIVIUM, non esiste un format già sperimentato e non vi è alcuna certezza che chef, ristoranti, hotel o luoghi culturali trovino questa idea stimolante quanto la trovo io. La prima voce fotografica sta già prendendo forma. Resta da vedere se si troveranno persone desiderose di risponderle e quale forma potrà nascere da un simile incontro.

Non una mostra con un menu

CONVIVIUM non vuole essere una mostra durante la quale, per coincidenza, si mangia. E non vuole nemmeno essere un menu presentato in uno spazio decorato con alcune fotografie. Le immagini sono il punto di partenza. L’arte culinaria non è un accompagnamento, ma una risposta artistica autonoma.

Un’immagine dedicata all’ira non deve necessariamente condurre a una pietanza piccante. La gola non richiede automaticamente abbondanza. La lussuria non deve per forza avere un sapore dolce, morbido e seducente. Queste associazioni possono essere appropriate, ma possono diventare altrettanto rapidamente prevedibili.

Il progetto diventa interessante nel momento in cui l’interpretazione culinaria sviluppa una posizione propria. Forse la superbia appare nel piatto perfetta e impeccabile, ma al gusto si rivela inquietantemente vuota. Forse la gola consiste in un unico boccone concentrato che, proprio per questo, genera immediatamente il desiderio di averne ancora. Forse l’ira appare inizialmente fredda e controllata e si manifesta soltanto nel retrogusto. Forse una chef o uno chef contraddice completamente l’immagine e, proprio così, rivela un pensiero che io stesso non avevo ancora riconosciuto.

Un vero dialogo non nasce quando una parte si limita a eseguire ciò che l’altra prescrive. La chef o lo chef non è quindi l’esecutore di un concetto fotografico, ma diventa la seconda voce artistica dell’opera. La fotografia non assegna un compito e l’arte culinaria non fornisce una soluzione. Entrambe aprono accessi differenti allo stesso spazio concettuale.

Una serata tra immagini e aromi

Immaginiamo di entrare in un ristorante, in un hotel o in un luogo fuori dall’ordinario. Le fotografie sono già presenti nello spazio, appese o collocate al suo interno: di grande formato, fisicamente presenti, non come decorazione di sfondo, ma come parte essenziale della serata.

Forse, all’inizio, ogni ospite riceve un piatto con diversi piccoli assaggi, tanti quante sono le fotografie che compongono la serie. Non viene ancora spiegato nulla in modo approfondito. Gli ospiti si muovono nello spazio, osservano le opere, conversano tra loro e incontrano l’artista, la chef o lo chef. Iniziano a nascere le prime relazioni tra immagine e aroma, postura e consistenza, luce e temperatura, ombra e sapore. Alcune appaiono immediate, altre contraddittorie. Ancora prima che vengano pronunciate parole, la percezione ha già iniziato a lavorare.

Poi ha inizio il menu. Prima di ogni portata, parlo dell’immagine corrispondente: del tema, della mia interpretazione fotografica, della nascita della postura, della luce, dell’ombra o della scrittura utilizzata. Successivamente, la chef o lo chef presenta la propria risposta. Che cosa ha percepito nell’immagine? Quali pensieri ha accolto? Dove è nato un contrasto? Perché sono stati scelti proprio questi ingredienti, queste consistenze, queste temperature o queste tecniche di preparazione?

Poi viene servita la portata. L’immagine rimane visibile e le due interpretazioni restano presenti nello spazio. L’ospite assaggia, osserva, confronta, forse concorda con una delle interpretazioni o le contraddice entrambe, sviluppando una propria lettura. Nasce così un’esperienza che non viene soltanto osservata né semplicemente consumata. Riunisce sensi, pensieri e firme artistiche differenti.

Ma questa visione non è una regia vincolante. Forse una chef o uno chef non sviluppa una successione tradizionale di portate. Forse nascono stazioni culinarie, piccoli interventi, un flying dinner o una drammaturgia completamente diversa. Forse le fotografie vengono presentate in un ordine inatteso. Forse l’idea culinaria modifica persino il modo in cui le immagini vengono disposte nello spazio.

CONVIVIUM è una cornice artistica, non un pacchetto di eventi predefinito. La sua forma concreta può nascere soltanto dalle persone coinvolte, dalle loro idee e dalle caratteristiche del luogo.

Tra i sensi

Parliamo con assoluta naturalezza di colori caldi o freddi. Definiamo morbido un suono, scura una voce, amaro un pensiero o dolce un ricordo. In questo modo colleghiamo percezioni che, in origine, appartengono a sensi differenti. CONVIVIUM lavora consapevolmente in questo spazio intermedio.

Le fotografie non possiedono un sapore reale. Eppure luce, ombra, postura, movimento ed espressione possono evocare associazioni con aromi, temperature o consistenze. Un’immagine può apparire ruvida, morbida, fredda, pesante, pungente o dolciastra, anche se nessuna di queste qualità è oggettivamente contenuta in essa.

Al contrario, una pietanza può generare immagini interiori. Un profumo richiama ricordi. Una consistenza può suscitare protezione o resistenza. Un sapore inizialmente familiare può cambiare, disorientare o trasformarsi in qualcosa di inatteso.

Questo approccio è sinestetico – non nel senso neurologico più ristretto di un’associazione involontaria tra i sensi, ma come consapevole avvicinamento artistico. Vedere, gustare, odorare, sentire e ricordare non vengono separati. Entrano in relazione e ampliano reciprocamente le proprie possibilità espressive.

La fotografia non prescrive un sapore e l’interpretazione culinaria non fornisce una traduzione vincolante. Entrambe si incontrano in uno spazio nel quale un’ombra può diventare amara, un gesto freddo o un’assenza sorprendentemente dolce.

Perché l’arte culinaria?

Cucinare, mangiare e il piacere della tavola mi accompagnano da molti anni. Non mi interessa soltanto sapere se qualcosa ha un buon sapore. L’arte culinaria lavora con una straordinaria varietà di mezzi espressivi: sapore, profumo, temperatura, consistenza, texture, colore, forma, memoria e aspettativa.

Una pietanza può rassicurare o turbare. Può apparire familiare e sottrarsi un istante dopo. Può risvegliare qualcosa di infantile, sedurre, irritare o sfiorare un ricordo che sembrava dimenticato da tempo.

Da questo punto di vista, l’arte culinaria si distingue meno dalle altre forme d’arte di quanto si potrebbe inizialmente pensare. Un’immagine non agisce soltanto attraverso ciò che rappresenta. Agisce attraverso ritmo, contrasto, materialità, vuoto, vicinanza e distanza. Allo stesso modo, una pietanza non racconta soltanto attraverso i suoi ingredienti. Un elemento croccante accanto a una crema morbida formula già un contrasto. Una superficie fredda può nascondere un cuore caldo. Un sapore può essere immediatamente presente oppure svilupparsi soltanto lentamente.

Fotografia e arte culinaria utilizzano mezzi differenti. Entrambe, tuttavia, possono creare esperienze emotive e sensoriali senza doverle tradurre completamente in parole. È proprio lì che si incontrano.

Immagini nella cui aura si entra

L’idea è iniziata con i sette peccati capitali, ma non è destinata a concludersi con una sola serie. CONVIVIUM è concepito come un corpus fotografico in continua crescita. Ogni anno dovrebbero nascere diverse nuove serie, capaci di aprire spazi emotivi, umani e sensoriali differenti.

Non ogni opera fotografica è adatta a questo scopo. Una serie di CONVIVIUM richiede profondità concettuale e una forte presenza emotiva o sensoriale. Può proporre un’interpretazione, ma non deve esaurire ogni possibile lettura. Deve rimanere abbastanza aperta da permettere a un’altra firma artistica di risponderle.

Anche la sua presenza nello spazio è decisiva. Fin dall’inizio, le serie vengono concepite per una presentazione di grande formato.

Voglio creare immagini che non vengano soltanto osservate, ma nella cui aura si possa entrare.

La dimensione non è un effetto esteriore. Con un’altezza o una larghezza superiore a un metro, le fotografie non si pongono più davanti all’osservatore come piccole superfici visive chiuse. Corpi, gesti, luce e ombra acquisiscono una propria presenza spaziale. L’immagine non viene soltanto vista. Modifica l’atmosfera del luogo e coinvolge fisicamente chi la osserva.

Da lontano, un’opera deve avere un impatto immediato. Avvicinandosi, deve aprire ulteriori livelli: pelle, scrittura, struttura, ombra e dettagli. L’osservatore non si limita a stare davanti alle immagini, ma si muove all’interno del loro spazio d’azione.

Non ogni fotografia possiede questa qualità. Alcune opere vivono di intimità, riservatezza o della vicinanza di un libro. Le serie di CONVIVIUM vengono quindi sviluppate fin dall’inizio in funzione delle loro future dimensioni, attraverso il tema, il linguaggio visivo, la composizione e la drammaturgia.

Comprendono generalmente da cinque a dodici opere. Ogni immagine deve poter esistere autonomamente nello spazio e, allo stesso tempo, rimanere parte di un’atmosfera comune. La serie non deve decorare un luogo, ma trasformarlo.

Da una serie a un corpus di opere

I sette peccati capitali rappresentano l’inizio, ma non la conclusione. Ogni anno nuove serie amplieranno lo spettro di CONVIVIUM e rivolgeranno nuove domande fotografiche all’arte culinaria.

Non cerco deliberatamente temi che possano essere tradotti in piatti nel modo più semplice possibile. Sarebbe troppo facile e probabilmente diventerebbe presto prevedibile. Mi interessano temi abbastanza aperti da suscitare pensieri differenti e da offrire spazio a un’altra forma d’arte.

Che sapore ha la colpa? Quale consistenza possiede il ricordo? La nostalgia può essere calda e fredda allo stesso tempo? Come cambia un’immagine quando una chef o uno chef vi percepisce qualcosa che io non avevo mai immaginato? Queste domande non devono condurre a una risposta precisa. Devono costituire il punto di partenza per una riflessione artistica autonoma.

Le forme che nasceranno da CONVIVIUM dipenderanno quindi anche dalle persone disposte a rispondere a queste domande fotografiche. Forse una serie troverà immediatamente la propria voce culinaria. Forse rimarrà aperta a lungo. Forse chef differenti incontreranno le stesse immagini in momenti diversi e svilupperanno interpretazioni completamente opposte.

Continuerò ad ampliare la base fotografica di questo corpus di opere. Il suo percorso futuro, tuttavia, rimane aperto. Forse CONVIVIUM resterà inizialmente un corpus fotografico le cui risposte culinarie esistono ancora soltanto come possibilità. Forse una singola serata dimostrerà che questo dialogo può realmente funzionare. Forse si troveranno persone e luoghi desiderosi di sviluppare insieme il concetto e di trasformarlo in un format ricorrente.

Oggi non so quale di queste strade prenderà CONVIVIUM. Proprio in questa incertezza risiede una parte del suo fascino. L’idea non è nata da un’analisi di mercato né da un format già definito, ma da una domanda artistica. Ora desidero offrire a questa domanda lo spazio necessario per ricevere una risposta. La fotografia rimane. Le risposte possono cambiare.

L’inizio: SEPTEM VITIA CAPITALIA

La prima serie di questo corpus è SEPTEM VITIA CAPITALIA – I sette peccati capitali. Superbia, avarizia, lussuria, invidia, gola, ira e accidia non vengono trattate come un catalogo della morale religiosa. Mi interessano come forze umane che, in forme e intensità differenti, agiscono dentro ciascuno di noi.

Le fotografie rinunciano ai simboli tradizionali e agli oggetti di scena. La superbia non viene rappresentata attraverso uno specchio, l’avarizia attraverso l’oro, la gola attraverso il cibo e l’ira attraverso le fiamme. Ogni peccato trova la propria espressione nel corpo.

Le pose sono ispirate alla danza espressionista. Elevazione, apertura, gesto dell’afferrare, torsione, tensione e ripiegamento rendono visibili gli stati interiori. Forme drammatiche di luce e ombra ampliano i movimenti del corpo. Termini latini sono stati scritti direttamente sulla pelle in una Bastarda storica, unendo linguaggio e corpo in un’unica superficie visiva.

Le sette fotografie sono concluse. Come serie di CONVIVIUM, tuttavia, l’opera rimane aperta. La sua seconda voce – l’interpretazione culinaria – deve ancora nascere.

Un invito a proseguire il dialogo

Desidero scoprire se questa idea suscita qualcosa anche negli altri: se chef, osservando le fotografie, percepiscono già aromi, temperature, consistenze o storie personali; se ristoranti, hotel, gallerie e luoghi culturali riconoscono la possibilità di una nuova forma d’incontro tra arte, cultura culinaria e pubblico.

CONVIVIUM si rivolge a chef che non desiderano limitarsi a illustrare la fotografia, ma sono disposti a incontrarla attraverso una posizione artistica autonoma. Il progetto si rivolge anche a ristoranti, hotel, gallerie e luoghi culturali che non vogliono semplicemente presentare arte e cultura culinaria l’una accanto all’altra.

Potrebbe nascere un esclusivo menu di più portate, un’inaugurazione arricchita da interpretazioni culinarie, un ricevimento aperto con diverse stazioni sensoriali oppure una forma di evento che ancora non esiste. Il numero crescente di serie fotografiche potrebbe inoltre offrire la possibilità di sviluppare CONVIVIUM come format ricorrente, con nuovi temi, nuovi mondi visivi e nuove risposte culinarie.

L’obiettivo non è inserire i partner in un concetto già completamente definito. Un ristorante, un hotel o un altro luogo ospitante porta con sé spazi, esperienze, ospiti e idee propri. Una chef o uno chef contribuisce con la propria firma culinaria. Soltanto da questo incontro può nascere una forma concreta.

CONVIVIUM è pensato per essere sviluppato insieme.

Cerco persone e luoghi nei quali, già durante l’osservazione delle fotografie, qualcosa inizi a prendere forma: un sapore, una temperatura, una consistenza, un ricordo, una contraddizione o un’idea che chiede di essere esplorata.

Rimane aperto se da tutto questo nascerà una serata condivisa, una collaborazione a lungo termine o qualcosa che oggi nessuno è ancora in grado di prevedere. La domanda fotografica è stata posta – forse qualcuno vorrà rispondere.