Una inesperada visita a una galería, la pasión por laestética retro y una agradable conversación con unartista.
Mientras mi esposa se llevó a cabo para explorar las tiendas de Treviso, que he comprendido suoportunidad de visitar una pequeña, galleria d’arte. Después de todo, debemos ser capaces de establecer sus propias prioridades. Y mientras que algunos de ellos vuelvan a casa con bolsas de compras, prefiero recoger las impresiones y encuentros interesantes.
En el pequeño Espacio de la Galería 5, Via Pescheria, me enteré de la Trama, una exposición dela artista Giò Stefan. Sólo tomó un primer vistazo a sus cuadros en orden a entender que yo no hubiera ido tan pronto. Hollywood, la vendimia, de la metrópoli estadounidense, la estética de los clásicos del cine y, sobre todo, el uso del color es particularmente fascinante.
Tal vez sus obras me llamó la atención porque tengo un cierto cariño por todo lo que es retro. Incluso si hablamos de una simple preferencia es probablemente una subestimación.
Lo más atractivo era encontrar a laartista en persona. Giò Stefan demostrado ser una mujer muy agradable, amable y abierto al diálogo. Nos habló acerca de sus obras y he disfrutado mucho de nuestra conversación. Reuniones como esta, para mí, son a menudo tan gratificante como las obras expuestas. Ces una gran diferencia, después de todo, entre observar una foto y realizar sus propias ideas y tener la oportunidad de hablar con la persona que la creó.
De la arquitectura a la pintura
Giò Stefan, cuyo nombre real es Giovanna Stefanutti, estudió arquitectura en Venecia y trabajó durante muchos años como diseñadora de interiores antes de dedicarse por completo a la pintura. Actualmente vive y trabaja en Treviso.
Su formación arquitectónica se refleja claramente en sus cuadros. Especialmente sus paisajes urbanos revelan una marcada sensibilidad por la arquitectura, la perspectiva y la composición espacial. Edificios, calles, vehículos y personas se combinan en escenas cuidadosamente construidas que, en ocasiones, me recuerdan a los antiguos carteles cinematográficos.
Entre sus referentes artísticos se encuentran Tamara de Lempicka, Norman Rockwell, Jack Vettriano y Edward Hopper. Una interesante combinación de art déco, pintura narrativa, figuras elegantemente representadas y esa atmósfera tan particular que caracteriza los paisajes urbanos estadounidenses de Hopper.
Lo que personalmente más me atrae es su uso del color. Stefan utiliza acentos cromáticos intensos y fuertes contrastes para crear una atmósfera absolutamente personal. Sus colores no se limitan a describir la realidad: la transforman. Especialmente en sus vistas de las grandes ciudades estadounidenses, surgen imágenes que parecen situarse en algún lugar entre el recuerdo, los decorados cinematográficos y la fantasía.
Marilyn, Hollywood y una Rolleiflex
Un cuadro me llamó especialmente la atención: Marilyn Monroe sosteniendo una Rolleiflex de doble objetivo. Cabello rubio platino, labios rojos, guantes negros y un intenso fondo turquesa. Una imagen que reúne buena parte de lo que me fascina de la estética del Hollywood clásico.
¡Y luego está esa cámara! Precisamente Marilyn, una de las mujeres más fotografiadas del siglo XX, aparece sosteniendo una Rolleiflex. Un delicioso intercambio de papeles: la mujer que normalmente se encuentra delante de la cámara se convierte de repente en la fotógrafa.
La pasión de Stefan por el cine va mucho más allá de los iconos clásicos de Hollywood. Junto con su hija Sabina, comparte un profundo interés por el cine de autor. Hitchcock, Billy Wilder, Tim Burton y Wes Anderson figuran entre sus fuentes de inspiración. Escenas cinematográficas, composiciones poco habituales y la estética de décadas pasadas encuentran su lugar en sus pinturas.
En este aspecto, encuentro ciertos paralelismos con mi propio trabajo fotográfico. A mí tampoco me interesa tanto reproducir una persona o una escena con la máxima fidelidad posible como explorar las posibilidades de la puesta en escena. La luz, las sombras, la composición, la expresión y la atmósfera deben trabajar conjuntamente para contar una historia.
Stefan añade el color a todo ello. Y lo domina de una manera que podría despertar un poco de envidia incluso en mí, que trabajo predominantemente en blanco y negro.
Fuori Cornice – Cuando el arte se encuentra con el diseño
La exposición que visité llevaba por título Fuori Cornice, es decir, «Fuera del marco». Giò Stefan presentaba sus pinturas junto con Originaa, una marca de accesorios de Treviso.
Junto a sus cuadros de gran formato se exhibían originales bolsos y otros accesorios. La estética vintage, la historia del cine, la moda y la pintura se encontraban en un mismo universo visual. La combinación resultaba perfectamente coherente, teniendo en cuenta la importancia que el diseño de interiores y de objetos cotidianos ha tenido en la trayectoria artística de Stefan.
La Galleria Spazio 5 se encuentra en Via Pescheria 5, en pleno centro histórico de Treviso. Este pequeño y luminoso espacio acoge exposiciones temporales. Anteriormente también se habían organizado allí muestras que exploraban la relación entre pintura y diseño, entre ellas Alchimie Visive. Sin duda, es una dirección que conviene recordar para una futura visita a Treviso.
La exposición Fuori Cornice se celebró del 23 al 29 de septiembre de 2026. Quienes deseen descubrir más obras de Giò Stefan pueden encontrar otros cuadros e información sobre su trayectoria en su
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Un encuentro para recordar
Salí de la galería con numerosas impresiones nuevas. Naturalmente, fueron los cuadros los que inicialmente atrajeron mi atención: los colores, la estética retro, las referencias al cine clásico y el placer de la puesta en escena. Pero la conversación con Giò Stefan fue, como mínimo, igual de agradable.
Una mujer verdaderamente encantadora con la que me habría gustado seguir conversando mucho más tiempo.
Si alguna vez vuelvo a Treviso mientras mi mujer investiga las tiendas de la ciudad, sin duda comprobaré qué se expone en ese momento en la Galleria Spazio 5. Quizá me espere otro encuentro interesante.
A veces no hace falta la imponente fachada de un gran museo para descubrir un arte que merece la pena. Una pequeña galería, unos cuantos cuadros y una buena conversación son más que suficientes.
Treviso, segunda parte
Por cierto, este es ya mi segundo artículo sobre Treviso. Mi primer artículo de Cogitationes también me llevó a esta ciudad. Sin embargo, aquella vez no fue una galería de arte lo que llamó mi atención, sino la famosa Fontana delle Tette, la Fuente de los Pechos.
De una fuente renacentista de cuyos senos, según cuentan, antiguamente brotaba vino, a la elegante estética hollywoodiense del siglo XX. Al parecer, Treviso siente cierta predilección por la representación de los encantos femeninos. Y quizá yo también.
Si te interesa conocer la peculiar historia de esta fuente, puedes seguir leyendo en mi primer artículo de Cogitationes:
No la estatua, sino la mirada | Artis Umbrae
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