Parte II – La sensualidad no depende de cuántos botones estén abiertos
En la primera parte hablé del boudoir como habitación, como formato de tarjeta fotográfica y, finalmente, como representación personal y sensual. Ahora pasamos a la práctica. ¿Cómo surgen estas imágenes? ¿Qué busco en ellas? ¿Y por qué puede aportar más una camisa de leñador que un elaborado conjunto de lencería?
Mi camino comenzó con la fotografía de comida. Cuando le conté a un conocido que hacía «food photography», descartó el asunto con un gesto y dijo que los pies no eran su fetiche. Yo había hablado de comida: «food», no «foot». Él ya había llegado a una preferencia completamente distinta. A veces conviene aclarar cómo se escribe un género fotográfico antes de emitir un juicio sobre él.
Más adelante, la fotografía boudoir se convirtió en una parte importante de mi desarrollo como fotógrafo. Allí aprendí mucho sobre iluminación, poses y dirección de una modelo. Pero, sobre todo, tuve que descubrir qué tipo de sensualidad me interesaba. Se puede fotografiar mucha piel y obtener, aun así, una imagen sorprendentemente impersonal. La cámara documenta entonces con diligencia que alguien lleva poca ropa. Es una constatación. Todavía no es una idea fotográfica.
La elegancia antes que la seducción ostentosa
Si tuviera que expresar mi idea del boudoir en cifras, diría aproximadamente un sesenta o setenta por ciento de elegancia y, el resto, erotismo. No es una receta cuyas cantidades voy pesando durante la sesión. Describe mis prioridades: para mí, la sensualidad se sostiene en la postura, la expresión y la composición de la imagen.
La elegancia no surge únicamente de prendas costosas o de un entorno lujoso. Me interesan las líneas, las curvas, los triángulos y las transiciones entre piel, tejido y luz. Un ligero giro del torso puede cambiar una postura. La posición de una mano puede aportar calma o tensión. Una mirada puede crear cercanía sin ofrecer nada al espectador de forma ostentosa.
Por eso, la camisa de leñador no ha llegado por casualidad a estas reflexiones. Una prenda familiar puede aportar un carácter personal que una lencería cuidadosamente elegida no proporciona automáticamente. El tejido, la postura y la expresión también cuentan. Una camisa no es sensual por sí misma, del mismo modo que la ropa interior de encaje no garantiza una buena fotografía. La prenda ofrece posibilidades. Nos toca hacer algo con ellas.
Cuántos botones se dejan abiertos sigue siendo una decisión compositiva. No hay ningún punto en la hilera de botones a partir del cual la fotografía corriente se convierta oficialmente en boudoir.
Una mujer no tiene que llegar con una pose preparada
En un trabajo por encargo fotografío a una mujer que desea imágenes de sí misma. No necesita tener experiencia como modelo. Es mi tarea guiarla y encontrar junto a ella posturas que encajen con la representación que buscamos.
«Sé sexy» es una indicación bastante pobre. Sería como decirle a alguien en una clase de piano: «Toca bonito». En el mejor de los casos expresa una esperanza y deja todo el trabajo en manos de la otra persona.
Una indicación resulta útil cuando es concreta. ¿Dónde poner la mano? ¿Cuánto girar el torso? ¿Mirar hacia la cámara o más allá de ella? ¿Qué cambia cuando los hombros se relajan o el peso se distribuye de otra manera? De estas pequeñas decisiones nace una postura. La mujer puede probar cómo se siente en ella, mientras yo veo qué efecto produce en la imagen.
Una imagen de referencia que ella traiga puede ser un buen punto de partida. Me muestra qué le atrae. Pero no es una norma que tengamos que cumplir con la mayor exactitud posible. Una pose toma forma con un cuerpo determinado, una posición de cámara, una ropa y una luz. Si la tomamos como referencia, tenemos que adaptarla a nuestra situación. De lo contrario, quizá copiemos la posición de las extremidades, pero perdamos todo lo que hacía interesante la imagen original.
Tampoco todas las mujeres tienen que mirar seductoramente a la cámara. Una mirada serena o dirigida hacia otro lugar puede tener mucha más fuerza. Lo decisivo es que la expresión encaje con la persona y con la imagen. Una expresión de seducción forzada sigue siendo forzada, incluso con una ropa interior impecable.
La luz no se toma un descanso
Lo que en una fotografía parece fácil y natural puede requerir una preparación considerable. Hay que disponer la iluminación y elegir la posición de la cámara. También desarrollamos la pose juntos. Por supuesto, esto no significa mover físicamente a la modelo para colocarla. Explico y demuestro la postura; la mujer la adopta por sí misma y la modifica siguiendo mis indicaciones. Mucho se decide precisamente en las transiciones entre piel y tejido.
Cuando una explicación por sí sola no basta, a veces fotografío también una posición poco favorecedora y le muestro la toma. Así puedo explicar sobre la imagen qué no me convence de la postura y cómo podría funcionar mejor un cambio. Una segunda fotografía hace visible la diferencia. Estamos hablando del efecto de una pose en la imagen. Su cuerpo no está siendo evaluado.
La luz puede destacar contornos, dar calma a las superficies o dirigir la mirada hacia una zona concreta. Las sombras pueden prolongar una forma y, al mismo tiempo, dejar algo abierto. Me interesa cómo aparece la mujer en la imagen y qué atmósfera genera la composición.
La posición de la cámara también forma parte de ello. Lo que está más cerca de la cámara puede parecer proporcionalmente más grande; el ángulo cambia cómo se superponen las formas del cuerpo. Por eso no basta con considerar una pose de forma aislada. Tengo que valorarla desde la posición real de la cámara. Lo que resulta convincente en el espacio puede producir un efecto completamente distinto en una fotografía bidimensional.
La modelo no debería tener que resolver estas cuestiones técnicas por mí. Puede concentrarse en nuestra colaboración. Soy yo quien debe hacer que pose, luz y perspectiva funcionen juntas. Explicar una imagen fallida diciendo que la mujer no sabía cómo colocarse sería una división del trabajo extraordinariamente cómoda.
La preparación, con suerte, no se ve
Antes de la sesión aclaramos qué imágenes queremos crear y qué prendas son adecuadas para ello. Esto incluye pequeños detalles prácticos que pueden adquirir una presencia sorprendente en la fotografía terminada: una etiqueta que distrae, un tirante mal colocado, tejido que se acumula donde no debe. Cuanto antes nos fijemos en ellos, menos tendremos que corregir después.
La ropa ajustada también puede dejar marcas de presión en la piel. Si están previstas tanto fotografías de desnudo como en lencería, puede tener sentido hacer las primeras antes de las tomas con lencería ceñida. Es una secuencia posible, no una obligación. Que haya desnudez, y en qué momento, depende de lo que hayamos acordado y de aquello con lo que la mujer se sienta cómoda.
En cualquier caso, tiene poco sentido dedicar minutos a una iluminación delicada y descubrir después que el sujetador ha grabado una segunda composición en la piel.
Preparar la sesión también significa reservar tiempo para acomodarse y para hacer pausas. Siempre digo: «No hacemos una sesión fotográfica. Hacemos una fiesta para celebrar su belleza». Una mujer se dedica este tiempo a sí misma, a su persona y a su cuerpo. Puede disfrutarlo y sentir placer al mostrarse. Mi tarea es dar forma a esa celebración de modo que viva también nuestro trabajo juntos con ese espíritu. Esto debe reflejarse en mi trato con ella, en el desarrollo de la sesión y, finalmente, en las imágenes. Las fotografías deben hacer justicia a lo que ha vivido durante ese tiempo.
En «Verse con otros ojos» escribí con más detalle sobre la conversación previa, la confianza y el cuidado que requiere una situación de vulnerabilidad. Para el trabajo fotográfico, lo decisivo es lo siguiente: tengo que comprender sus deseos para que las imágenes encajen con ella. Una experiencia agradable y una composición cuidada van de la mano.
Lo que puede aportar una persona acompañante
Una persona acompañante es bienvenida. Puede, por ejemplo, arreglar el cabello o ayudar con pequeños ajustes en la ropa. Esto facilita el trabajo y puede darle a la mujer una mayor sensación de seguridad.
La mujer a la que fotografío sigue siendo mi interlocutora. Estamos creando sus imágenes. Quien la acompaña debe apoyarla, no decidir en su nombre qué aspecto debe tener o cómo debe mostrarse. Esto también se aplica cuando las fotografías están pensadas como regalo.
Durante las tomas, mis comentarios se refieren a la imagen: a una pose lograda, una expresión adecuada o una mirada. Los cumplidos sobre su cuerpo no forman parte de mi manera de trabajar. En ese momento soy fotógrafo.
Boudoir y Artis Umbrae
El boudoir también fue para mí una escuela, y llevé mucho de lo aprendido a mi trabajo posterior. La luz, la postura y la expresión me ocupan igualmente en Artis Umbrae. Sin embargo, allí la intención puede ser distinta.
En un trabajo de boudoir por encargo, el centro es la representación personal y sensual de la mujer. En Artis Umbrae desarrollo una idea fotográfica con el cuerpo, las sombras, la escritura y las referencias a la historia del arte. Los ecos del Art Déco y de la danza expresionista forman parte de mi lenguaje visual. El cuerpo puede dar forma a una figura, generar tensión o formar parte de un mensaje.
La presencia de desnudez no dice nada por sí sola sobre el carácter erótico del resultado. Estas categorías no se pueden ordenar de manera tajante según el vestuario. Pero hay una diferencia entre crear una representación personal para una clienta y trabajar con una modelo en un concepto artístico.
Lo que aprendí en la fotografía boudoir sigue siendo importante en ambos casos: un cuerpo delante de la cámara no se convierte en una imagen por el mero hecho de estar ahí. Postura, luz y expresión tienen que relacionarse entre sí.
La imagen personal
Para mí, el boudoir funciona cuando la mujer y yo elaboramos una representación que ella reconoce con gusto como propia. Puede ser elegante, sensual, lúdica o serena. No hay una expresión facial obligatoria ni una cantidad prescrita de piel visible.
La aparente facilidad de estas imágenes suele surgir de un trabajo muy preciso. La mujer puede descubrir qué le gusta, experimentar y disfrutar de este tiempo para sí misma. Mi tarea es dar forma fotográfica a sus deseos.
También una camisa de leñador puede formar parte de ello.
Los botones pueden esperar. Primero necesitamos una imagen.